ΝΤΑΝΣΕΡ

Ο Μίκης Θεοδωράκης εντάχθηκε από χθες (2/9/2021) στο πάνθεον των αθανάτων . Όσα επίθετα και να χρησιμοποιηθούν για να τον περιγράψουν θα είναι όλα αληθινά και ποτέ αρκετά.  Μια εμβληματική παγκόσμια πνευματική και καλλιτεχνική μορφή, ένας επαναστάτης που πολέμησε για την ενότητα, ένας δημιουργός που ενέπνευσε εκατομμύρια ανθρώπων, η "φωνή του λαού" και εκατοντάδες ακόμη προσδιορισμούς ακούμε και διαβάζουμε από χθες, που επιδιώκουν να χαρακτηρίσουν αυτή την απέραντη προσωπικότητα.  Bert Verhoeff / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons Μας αφήνει μια πολύτιμη παρακαταθήκη, το έργο του , που οφείλουμε στους εαυτούς μας να μελετήσουμε σε βάθος. Είναι μεγάλη ανάγκη, έπειτα από σχεδόν 2 χρόνια, άδεια και φτωχά σε καλλιτεχνική και πολιτισμική υπόσταση, να επικοινωνήσουμε και πάλι μέσα από το έργο του Μίκη Θεοδωράκη, την ποίηση, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Σήμερα επιδιώκω να εστιάσω στο διάσημο "συρτάκι" , με την ιδιότητα της «χορογράφου». Άλλωστε τη γλώσσα του χορού την αν

  Αναδημοσίευση συνέντευξης που πραγματοποιήθηκε τον Σεπτέμβριο 2018 Σε έναν κόσμο όπου ο συνδυασμός καριέρας χορευτή και οικογένειας είναι σπάνιος ή ακόμη και απαγορευτικός για μια γυναίκα, το παράδειγμα της Constance Stamatiou μας εμπνέει και στέλνει ένα αισιόδοξο μήνυμα.. Η πρώτη της επαφή με το Alvin Ailey Dance Theater ήταν το 2003 ως καλοκαιρινή σπουδάστρια και λίγο αργότερα εντάχθηκε στο δυναμικό του συγκροτήματος. Όταν εκείνη με το σύζυγό της (που είναι και ο προσωπικός της trainer ) αποφάσισαν να κάνουν οικογένεια, επέλεξε συνειδητά να αφήσει το συγκρότημα και έφερε δύο παιδιά στον κόσμο με διαφορά μόλις 19 μήνες. Το μεγαλύτερο μέρος της 2 ης εγκυμοσύνης της το πέρασε στο κρεβάτι και αφού όλα πήγαν καλά, δούλεψε πολύ σκληρά για να ανακτήσει τη δύναμη και τη φυσική της κατάσταση. Έπειτα από 5 χρόνια αποχής από τη χορευτική τέχνη και αφοσίωσης στα μικρά της, επέστρεψε στο Alvin Ailey Dance Theater το 2016, με νέες προοπτικές, πιο δυνατή και ευτυχισμένη από ποτέ. Ακολο

Σήμερα θα επιχειρήσουμε να ταξιδέψουμε (νοητά) ακριβώς πριν 144 χρόνια , τη βραδιά της 4ης Μαρτίου του 1877, στην παγωμένη Μόσχα. Θα στριμωχτούμε μέσα στο πλήθος, στο κατάμεστο Θέατρο Bolshoi, για να απολαύσουμε μία ιστορική παράσταση... Την πρεμιέρα του αριστουργηματικού Μπαλέτου «Λίμνη των Κύκνων»! Μια ιστορία για το καλό, το κακό, τη μοίρα, την απάτη, τη συγχώρεση και την αυτοθυσία, η Λίμνη των Κύκνων εξελίχθηκε σε πολιτισμικό στερεότυπο της αιθέριας μπαλαρίνας που διεκδικεί ένας πρίγκιπας. Μια ιστορία λίγο διαφορετική από αυτήν που γνωρίζουμε σήμερα... Η πρεμιέρα Η πορεία αυτού του ανεπανάληπτου έργου είναι μακροχρόνια και πολυτάραχη. Ο ίδιος ο συνθέτης του μπαλέτου, ο Peter Ilyich Tchaikovsky, το 1871 είχε στήσει στο σπίτι του μία μικρή παράσταση για τα ανίψια του, βασισμένη σε μία γερμανική ιστορία με τίτλο «το κλεμμένο πέπλο» (The Stolen Veil του Johann Karl August Musaus). Λίγα χρόνια αργότερα, το 1875, ο Vladimir Begichev, τότε διευθυντής των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας,

Από τη δημιουργία του, το 1960, το “Revelations” (Αποκαλύψεις) δεν έχει πάψει να καθηλώνει θεατές σε όλο τον κόσμο με το μοναδικό του συνδυασμό ευλαβική χάρης και πνευματικής εξάρσης. Πρόκειται για το πιο χαρακτηριστικό δημιούργημα του Alvin Ailey , που αντανακλά την πολιτιστική κληρονομιά των Αφρο-Αμερικανών, την οποία ο Ailey θεωρούσε από τους πιο πολύτιμους θησαυρούς της Αμερικής - “άλλοτε γεμάτη θλίψη, άλλοτε γεμάτη χαρά αλλά πάντα γεμάτη ελπίδα” . Η χορογραφία είναι βαθιά προσωπική για τον Ailey, που την δημιούργησε όταν ήταν μόλις 29 ετών, εμπνευσμένος από παιδικές αναμνήσεις επισκέψεών του στις εκκλησίες του Mount Olive στο Texas και από το έργο συγγραφέων όπως ο James Baldwin και ο Langston Hughes. Με φόντο παραδοσιακή γκόσπελ μουσική το “Revelations” εξερευνά το συναισθηματικό φάσμα της ανθρώπινης φύσης, από τον πιο βαθύ σπαραγμό, μέχρι την πιο ιερή χαρά. Πρόκειται για έναν πραγματικό ύμνο στο θάρρος και την αποφασιστικότητα ενός λαού. Το έργο αυτό έχουν παρακολουθήσει περισσ

  Maurice Bejart 1/1/1927 Μωρίς Μπεζάρ ήταν το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο του Μωρίς-Ζαν ντε Μπερζέ (Maurice-Jean de Berger), του σπουδαίου Γάλλου χορευτή, χορογράφου και ιδρυτή Σχολών χορού με παγκόσμια εμβέλεια στη διάρκεια της πορείας του. Η Σχολή Χορού Μπεζάρ, με έδρα τη Λωζάνης της Ελβετίας ( Béjart Ballet Lausanne),  έχει έως σήμερα αξιόλογη καλλιτεχνική παρουσία αποτελώντας  μια από τις διασημότερες και πιο επιτυχημένες σχολές χορού παγκοσμίως . Το έργο του Μπεζάρ και η προσφορά του στη χορευτική τέχνη είναι τεράστια. Καθοριστική για τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του ήταν η επιρροή του πατέρα του Γκαστόν Μπερζέ, που ήταν παιδαγωγός και φιλόσοφος. Η μητέρα του επίσης υπήρξε έμπνευση για τον Μωρίς, καθόλη τη διάρκεια της ζωής του, παρόλο που την έχασε σε ηλικία μόλις 7 ετών. Η επαφή του με τον κλασικό χορό ξεκίνησε έπειτα από υπόδειξη του οικογενειακού γιατρού για σωματική άσκηση! Ο ενθουσιασμός του για το μπαλέτο του άλλαξε τη ζωή κι έτσι σπούδασε χορό στην Όπερα του Παρισιού, π

Το Μπαλέτο "Ο Καρυθραύστης" (The Nutcracker) είναι μια παραμυθένια χορευτική πανδεσία, άρρηκτα συνυφασμένη με τη μαγική ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων.  Αποτελεί ίσως το πιο διάσημο μπαλέτο όλων των εποχών και σίγουρα εκείνο που έχει παρουσιαστεί παγκοσμίως τις περισσότερες φορές. Συνεχίζει μέχρι και σήμερα να αποτελεί βασικό ρεπερτόριο όλων των μεγάλων Ballet Companies του κόσμου και στις Η.Π.Α είναι το απόλυτο Christmas classic!  Από τις 700 παραστάσεις Καρυοθραύστη που παρουσιάζονται κάθε χρόνο, οι 600 είναι στις Η.Π.Α! Ένα μπαλέτο... 128 ετών! Έκανε την πρεμίερα του σαν σήμερα, στις 18 Δεκεμβρίου του 1892, στο θέατρο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης. Το πρωτότυπο λιμπρέτο ήταν του Πετιπά και βασίστηκε στη διασκευή του παραμυθιού "Ο Καρυοθραύστης και ο βασιλιάς των ποντικών" του Ε.Τ.Α. Χόφμαν από το Αλέξανδρο Δουμά. Η σύνθεση της μουσικής είναι του Τσαϊκόφσκι και η αρχική χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβανόφ.  Σύνοψη και πλοκή του Μπαλέτου  Η περίληψη του

https://www.international-dance-day.org/ Το 1982, η  Επιτροπή Χορού  του  ITI , (International Theatre Institute, κύριος συνεργάτης της UNESCO για τις παραστατικές τέχνες), θέσπισε την Παγκόσμια Ημέρα Χορού (International Dance Day ). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις  29 Απριλίου ,  ημερομηνία που συμπίπτει με τη γέννηση του  Jean-Georges Noverre  (1727-1810), σπουδαίου θεωρητικού, με σημαντική επιρροή στο Μπαλέτο.  Η ΗΜΕΡΑ αυτή φέρνει κοντά τους ανθρώπους μέσω αυτής της κοινής γλώσσας – χορού.  Πρόθεση και επιθυμία της Επιτροπής Χορού είναι ο εορτασμός του χορού και η απόλαυση της καθολικότητας αυτής της Τέχνης, χωρίς πολιτικούς, πολιτιστικούς και εθνικούς φραγμούς. Χορευτές, ερασιτέχνες και επαγγελματίες, ενθαρρύνονται κάθε χρόνο να μοιραστούν το πάθος και τη δημιουργικότητά τους με τον υπόλοιπο κόσμο. Κάθε χρόνο, η Επιτροπή επιλέγει και μια εξέχουσα προσωπικότητα της Τέχνης του χορού, από κάθε Ήπειρο της Γης, να συντάξει ένα μήνυμα για την Ημέρα . Τα μηνύματα μεταφράζονται σε πολλέ